El trayecto de la tecnología Polaroid comienza en el 1929 cuando Edwin Land patentiza el primer prototipo de la fotografía polarizada. En 1932 y luego en el 1938 se hacen cambios a la hoja fotográfica para lograr mayor detalle y cohesión en la imagen. Estas revisiones fueron hechas en conjunto con el fotógrafo Ansel Adams, amigo de Land y quien se encargaría de poner a prueba tanto el equipo como las innovaciones en el papel fotográfico a la prueba última, el espacio y la luz natural. La colaboración entre estos dos hombres fue muy importante porque serviría para forjar una nueva tendencia en el arte, marcada por la relación entre el artista y la industria. Adams no fue el único que contribuyó al proceso de desarrollo del formato fotográfico Polaroid, muchos artistas con diferentes perspectivas emularon el precedente de Adams y de alguna manera u otra aportaron a ese desarrollo. Entre estos artistas encontramos nombres como Lucas Samaras, Jim Dine, Chuck Close, David Hockney, entre otros.
Fotógrafos como Helmut Newton, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, entre otras personalidades demóticas en la escena de arte se vieron beneficiados por las cualidades específicas de la tecnología Polaroid, y sus propuestas se reafirmaron y se consolidaron por la manera en que el formato y el proceso complementaron lo que estos artistas querían representar. Todos ellos trabajaban con imágenes que exponen lo que debería de ser oculto según las ideologías conservadoras, retando esas mismas ideologías capturando momentos “íntimos” y luego exponiéndolos al público. Con el formato fotográfico Polaroid podían hacer esto, y de carácter inmediato.
La integración del elemento digital al proceso de creación fotográfica significa para muchos una traición a la tradición que se ha fraguado hasta ahora alrededor de esa forma de representar la realidad. Existen muchas prácticas que se desprendieron de la manera innovadora de autorevelado; las alteraciones químicas, de temperatura, los juegos con el movimiento y hasta la transferencia de la imagen descubrieron, entre otras prácticas, el potencial expresivo del formato polaroid. Esto llevo la fotografía Polaroid hasta el mercado del arte donde hoy recibe especial atención por la recientemente pasada dinastía. A la misma vez que se le llama obsoleta a la tecnología que las hizo posible están siendo incluidas en colecciones privadas y públicas y siendo mostradas junto con obras de muchísimo mas complejidad plástica. Simple, discreta y muy íntima, la foto se anuncia por su familiar formato, conteniendo dentro de si la impresión de la luz exacta-real que existió en el momento en que fue tomada. Resulta ser que es tan compleja visualmente como la pintura o como su hermana, la fotografía análoga que requiere de laboratorios y una elaborada red de equipos para poder ser realizada como obra de arte o como documentación.
(Por Ralph Vázquez)
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